Dana Tai Soon Burgess

Dana Tai Soon Burgess是美国著名的编舞家和文化人物，被誉为“舞蹈外交家”。 1992年，他创立了达纳泰顺伯吉斯舞蹈团（DTSBDC），这是华盛顿特区最杰出的现代舞蹈团，目前已进入第32个演出季。 The Washington Post Pulitzer Prize-winning critic Sarah Kaufman says of Burgess, “Not only a Washington prize, but a national dance treasure.”

伯吉斯创作当代现代舞作品，探索人类经历的喜悦、悲伤和美丽。 他曾担任美国国务院文化大使20多年。 伯吉斯曾三次获得富布赖特高级舞蹈奖学金和塞尔玛·珍妮·科恩舞蹈讲座奖。

2016年，伯吉斯被任命为史密森学会第一位驻馆编舞。 从2016年到2023年，他在博物馆展览的启发下创作了新的作品，参与了关于舞蹈和艺术的公共讨论，并设计了教育节目。 对舞蹈和艺术的探索深深扎根于伯吉斯。 作为两位视觉艺术家的儿子，他总是把舞台当作画布，把舞者当作画笔。 伯吉斯是史密森学会（Smithsonian Institution） 2013年举办的“韩裔美国人世纪”（A Korean American Century）展览中仅有的三位艺术家之一。该展览展示了韩裔美国人在美国的历史和成就。 他还在史密森尼博物馆的第一个美国舞蹈展览“跳舞之梦”（Dancing the Dream, 2013 - 2014）中受到了关注。 伯吉斯的三幅肖像是史密森尼博物馆永久收藏的一部分。 他曾为国家美术馆、野口博物馆、国家亚洲艺术博物馆、国家肖像画廊和新墨西哥大学美术馆等创作作品。

他曾担任市长任命的华盛顿特区亚裔和太平洋岛民美国人委员会委员以及华盛顿特区艺术与人文委员会委员。 Burgess is the author of 《奇诺与蝴蝶之舞：回忆录 by University of New Mexico Press and the editor of and contributor to the dance history textbook 舞蹈史上的里程碑 by Routledge/Francis & Taylor. 他是Slantpodcast.com的主持人，该网站专注于亚裔美国人的艺术体验。

布科尔曼

布兰迪·科尔曼（布科尔曼）是南卫理公会大学舞蹈系的助理教授，在那里她教授跳跃节奏®技术，这是一种基于爵士节奏的运动方法，将运动的身体转变为节奏驱动的打击乐器。 她是跳跃节奏爵士项目（JRJP）的表演成员，排练导演和副艺术总监，这是一家由比利·西根菲尔德创立的芝加哥舞蹈公司。 She received an Emmy Award in the category of Outstanding Excellence On Camera/Performer for her work in the Emmy Award-winning documentary, 跳跃节奏爵士项目：到达那里, and has toured nationally and internationally with JRJP to Finland, Italy and Canada. 作为一名教学和创意艺术家，她在全国和国际大学领导了四十多个编舞和教学驻地。 她的教学方法和创造性工作尊重爵士音乐和爵士舞蹈之间的基础和基本关系。 她的编舞作品曾在美国各地和国际舞台上演出，包括：阿拉塔尼剧院（洛杉矶）、纽波特爵士音乐节（纽波特）、加拿大爵士舞蹈作品（加拿大）、南方剧院（明尼阿波利斯）、林克斯大厅（芝加哥）、新奥尔良创意艺术中心、河中心表演艺术剧院（巴吞鲁日）、温斯皮尔歌剧院、穆迪表演大厅和艾森曼表演艺术中心（达拉斯）、纽约皇冠博彩布罗克波特分校、詹姆斯麦迪逊大学、 索尔里贾纳大学、西北大学、斯蒂芬斯学院、迦太基学院、迪比克大学、威斯康星大学密尔沃基分校和南卫理公会大学。

Her writing, “Performing Gender: Disrupting Performance Norms for Women in Jazz 跳舞 Through Gender-Inclusive, Human-Centric Choreography,” is included in the book 扎根爵士舞蹈：21世纪的非洲美学与公平 (University Press of Florida, 2022). 她获得了威斯康星大学密尔沃基分校的表演艺术硕士学位：编舞。

道格·瓦伦

获奖编舞和导演道格·瓦隆在舞蹈、戏剧、歌剧、电影和时尚领域工作。 他是一位充满激情的教育家，也是舞蹈的倡导者。 无论以何种标准衡量，他的作品都是非凡的，因为它的情感范围、动态广度和他工作的许多领域。 His New York City-based 道格·瓦隆和舞者 has been commissioned and presented to critical acclaim by leading international venues for over three decades. 自1986年成立以来，道格·瓦隆和舞者以其广阔的视野、多功能性和技术实力而备受关注。 在巡回演出中，该公司在美国45个州的125多个城市以及欧洲、亚洲、加拿大和南美洲进行了演出。 Stages include the John F. Kennedy Center for the Performing Arts, Lincoln Center, Brooklyn Academy of Music (BAM), London’s Queen Elizabeth Hall, Moscow’s Stanislavsky Theater, Buenos Aires’ Teatro San Martin, the Venice Biennale, and at Jacob’s Pillow, American 跳舞 Festival and Bates 跳舞 Festival. 瓦隆、他的舞者和设计师们已经获得了11项纽约舞蹈和表演（“贝茜”）奖。

在音乐会舞蹈界，瓦隆创作了一系列全球范围的作品。 受委托的舞团包括保罗·泰勒的美国现代舞团、Limón舞团、芝加哥哈伯德街舞团、兰伯特舞团（伦敦）、玛莎·格雷厄姆舞团、跳舞makers舞团（加拿大）、Batsheva舞团（以色列）、伯尔尼芭蕾舞团（瑞士）和An Creative舞团（日本）等。 此外，他的舞蹈已经在全国100多所学院和大学的节目中上演。

在歌剧中，道格·瓦隆（道格·瓦伦）既是导演又是编舞。 Among his four productions at the Metropolitan Opera are Salome with its 跳舞 of the Seven Veils, the world premiere of Tobias Picker’s 美国悲剧, Stravinsky’s 春天的圣坛, designed by David Hockney, and Hector Berloiz’s Les Troyens. 他曾多次为明尼苏达歌剧院、科罗拉多歌剧院、华盛顿歌剧院、纽约市歌剧院和波士顿抒情歌剧院等演出首演和新作品。 他的众多戏剧作品包括为百老汇、非百老汇和全国各地的地区剧院编舞。 他在曼哈顿剧院俱乐部的音乐剧《谋杀歌谣》的编舞为他赢得了洛泰尔奖提名。 Recent projects include directing and choreographing MASTERVOICES production of 狄多和埃涅阿斯 at New York’s City Center, starring Tony Award winners Kelli O’Hara and Victoria Clark, and staging Julia Wolfe’s Pulitzer Prize-winning oratorio, 无烟煤字段 for the Westminster Choir and the Bang on a Can All-Stars.

Varone获得了Purchase College的美术学士学位，并于2007年被授予总统杰出校友奖。 众多荣誉和奖项包括约翰·西蒙·古根海姆奖学金，奥比奖（林肯中心的奥菲斯和欧瑞狄斯），意大利博格里亚斯科研究所的杰罗姆·罗宾斯奖学金，两个贝西个人奖，多丽丝·杜克艺术家奖和美国舞蹈协会颁发的终身成就奖。